本期就讓我們回歸理性視角，坦然直面國內(nèi)主題公園實景娛樂的現(xiàn)狀和趨勢。

　　實景娛樂成“網(wǎng)紅打卡”，盈利堪憂

　　實景娛樂，即文化娛樂產(chǎn)業(yè)實體化，它以影視、文化IP為根基，以主題樂園或者小鎮(zhèn)為載體。迪士尼、環(huán)球影城、華納影城、樂高主題公園等等，都是大家熟知的實景娛樂發(fā)展較好的主題公園。然而和這些國際市場上比較成熟的成功IP相比，國內(nèi)實景娛樂則起步較晚。

　　近年來，華誼兄弟、光線傳媒、博納、長城影視等紛紛涉足實景娛樂領域，據(jù)悉，奧飛娛樂、歡瑞世紀等國內(nèi)傳媒公司也有實景娛樂計劃出爐。以主題樂園為發(fā)展載體的實景娛樂已經(jīng)逐漸成為國內(nèi)影視娛樂巨頭們競相爭奪的肥肉。

　　隨著一些成功影視IP的流量爆炸，更多的探討和投資也開始專注于影視IP。但影視公司對“實景娛樂”仍存在很大認知誤區(qū)，甚至混淆了實景演出和實景娛樂，將影視城等同于實景娛樂。

　　然而實景娛樂絕不僅僅是演出或者是場景，它將原本線上的影視文化IP進行線下實體化，讓原本作品短暫的生命無限制延長，促使影視產(chǎn)業(yè)利潤不斷生成。這剛好與當前影視公司的訴求相吻合，所以在短暫的國內(nèi)發(fā)展過程中，實景娛樂的出品主體往往大部分是影視公司。

　　實景娛樂將成為未來主題公園的制裁之刃

　　根據(jù)世界主題公園權威研究機構美國主題娛樂協(xié)會(TEA)發(fā)布的2017年全球主題公園調(diào)查報告顯示，在全世界排名前25位的主題公園里，以迪士尼和環(huán)球影城為代表，實景娛樂型主題公園占據(jù)了絕對領先地位。也正是因為這兩個行業(yè)標桿，讓本土主題公園透過玻璃瓶看到未來的前途一片光明。

　　主題公園受到消費者追逐的主要原因之一，是因為它的本質(zhì)是脫離現(xiàn)實世界的造夢機。無論主題是影視還是動畫，人們都能體驗到與現(xiàn)實完全不同的世界。在這一點上，電影和主題公園一脈相承，最容易相互延續(xù)。但想要把抽象化的電影IP落地線下，難度則會更高，只要技術和細節(jié)有一點不足，就會讓用戶產(chǎn)生分分鐘的“出戲感”。

　　為了增加沉浸體驗，主題公園與實景娛樂的結合方式和落地形態(tài)經(jīng)歷了三大階段。從以街景表演為主，到有主題的文化演藝，從宋城千古情，到AR/VR體驗。技術和認知的不斷迭代給了實景娛樂廣闊的發(fā)展想象空間，也給了大家更深入的虛擬體驗。2016年6月，美國推出首家VR主題公園THE VOID，因特有的核心VR技術倍受矚目，所擁有的設備被整個好萊塢看作是“改變我們娛樂方式的下一代娛樂王者”，并在2017年與主題公園巨頭迪士尼合作《星球大戰(zhàn)：帝國的秘密》。 THE VOID的CEO Cliff Plumer曾在接受采訪時說：“我在電影行業(yè)時一直激勵我的信條：堅持提高標準。”他認為，想要長期留住觀眾，就要給大家展示從未看過的東西。

　　專家認為，國內(nèi)外游樂設備的技術水平是一條難以跨越的鴻溝，中國本土主題公園的前期發(fā)展受到大型設備的制約，如今的VR技術也是如此。但我們所認為的技術支持只是一個在創(chuàng)意基礎上的實現(xiàn)手段，所有的最終展現(xiàn)，都需要有內(nèi)容的高度、細節(jié)的完美，甚至是心流理論的一次次推敲。

　　創(chuàng)新玩兒法，成功拿下行業(yè)一血

　　其實，無論是VR技術還是大型器械設備，都不會成為實景娛樂項目終敗的主要原因。真正主導產(chǎn)品成功與否的關鍵，在于塑造IP和創(chuàng)造內(nèi)容的能力。

　　IP形象和主題公園的關系，無外乎兩種：一種是先有IP后有樂園，以迪士尼代表的一類主題公園。迪士尼擁有大家耳熟能詳?shù)囊恍┙?jīng)典動漫、影視的形象，它的實景娛樂包括IP塑造、場景落地和衍生品創(chuàng)造，其核心重點在于落地場景。另外一種則是先有公園后有IP，以中華恐龍園為代表。它用了18年時間進行形象的開發(fā)，文化的賦能，情感的勾連，才逐步樹立其核心的IP形象。

　　IP的形成是一個長期的過程，但主題公園作為世界娛樂消費的主流趨勢，又必須快速變化、不斷迭代。因此需要對IP內(nèi)容進行不斷的再創(chuàng)造，開發(fā)多條主線的沉浸式體驗，注入相匹配的流行元素，以此三種方法不斷刺激消費者，提高復購率。

　　在這一點上，迪士尼的做法有很多可借鑒之處。迪士尼和The Void除了合作沉浸游戲“星戰(zhàn)：帝國的秘密”之外，還有2018年新落地的沉浸式智能主題公園Evermore Park。公園會把每一個進入公園的消費者信息進行存儲，每一次完成的任務、喜歡扮演的角色、執(zhí)行哪類任務，都會被記錄、被積分，然后不斷升級這些角色、裝備和任務，之后漸漸形成擁有個性化打造的游戲體驗。這看起來儼然已經(jīng)是《西部世界》的雛形。

　　而《西部世界》也終有一天會到來，如果還處在被動追趕的跑道上，既沒有技術含量又沒有人文內(nèi)涵，那么被淘汰和碾壓也只是時間問題。

　　逆襲反轉，需預判未來也應結合現(xiàn)實

　　華誼電影世界的廣受關注，是因為業(yè)內(nèi)都從“玻璃瓶”中看到了閃著光的未來。然而華誼電影世界尚存諸多問題，生搬硬套被詬病，被吐槽，被網(wǎng)友評價為五毛特效。在主題公園領域，以華誼為代表的國內(nèi)企業(yè)大多還只是“學齡前兒童”，有太多的曲折尚未經(jīng)歷。因而對于不足一年的財務表現(xiàn)，我們尚不能蓋棺定論。如果能夠在差異化表現(xiàn)上下足功夫，比如人文、角色體驗上更加精進，在設備體驗和角色體驗的五五分成中，花更多的力氣去打造人的感知，用演員和已有場景去創(chuàng)建一個沉浸式的“觸電世界”，未必不能翻盤。

　　另一個例子，是千古情系列與印象系列。從市場反響來看，印象系列的關注和好評更多，其背后的原因正是因為“IP內(nèi)容創(chuàng)造”。與千古情系列相比，以歌舞為形式的“印象”，則是闡述在地化故事，以豐富的歷史淵源為IP形象的支撐，引起了觀眾的廣泛共鳴。

　　實景娛樂在中國剛剛孵化成型，它是未來文化旅游產(chǎn)業(yè)最重要的發(fā)展趨勢，也是文旅產(chǎn)業(yè)下一代升級的最主要方向。這個玻璃瓶里的每一個人，雖透過瓶壁看到了希望，卻走不出禁錮，走不出思維定式。大部分主題公園依賴并不成熟的技術去打造實景娛樂項目，捉襟見肘是必然的。即便是迪士尼和環(huán)球這樣的知名主題公園，也很懂得在技術應用層面上的克制，盡量不做花里胡哨的無故“炫技”。所有的技術都是為人的感官和體驗在服務，立足國內(nèi)的消費環(huán)境，我們看到消費者越來越愿意為新產(chǎn)品、新體驗買單。在實景娛樂勢必會成就更多項目的時代，想要成為市場的MVP，還需要腳踏實地的深挖本身的產(chǎn)品基因、深耕內(nèi)容的創(chuàng)造。